咬得菜根，百事可做

    咬得菜根，百事可做，这是我一直很喜欢的一句话。平平淡淡当中，却有一份额外的力量，坚强而有力。就像我的座右铭一样–”非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。这应该是明代洪应明把自己著作取名为《菜根谭》的原因之一吧。
    《菜根谭》是适合常读的，是枕边书；又好比是家常菜，温馨而健康。如果说《诗经》是一本记录中国人儿童时期的思想的书，那么《菜根谭》则是一本以造物主的 眼光来审视并且劝导成年期的中国人的经典之作。如果说我们常读《诗经》，可以保持人类原初的唯真，那么按照”当局者迷旁观者清”的说法，《菜根谭》对于深 陷红尘的我们无疑是一种难得的精神慰藉。
    现在为文，一般都会先搜一下网络资料，看看别人对自己想写的话题有什么高见。在百度百科上，对《菜根谭》有这样的评价：”其文字简炼明隽，兼采雅俗。似语 录，而有语录所没有的趣味；似随笔，而有随笔所不易及的整饬；似训诫，而有训诫所缺乏的亲切醒豁；且有雨余山色，夜静钟声，点染其间，其所言清霏有味，风月无边。”其实这也就是我所谓的“情理俱佳”了。
    《菜根谭》之所以雅俗共赏，主要还是其中思想的多样性和灵活性，儒释道三家之言尽为我所用。中庸、无为；入世、出世……中国人没有真正的宗教，但是主张天 人合一。这种”唯天”的准宗教意识使得我们能够从容游走于儒释道三家，形成一种独特的思维和文化。而《菜根谭》的魅力恰恰在此。
    在自身修养方面，《菜根谭》倾向于道家，”万虑都捐，一真自得”，抛弃一切私欲杂念，就会出现庄子所言–虚室生白；”此身常放在闲处，荣辱得失谁能差遣 我；此心常安在静中，是非利害谁能瞒昧我”则提倡了一种无我的境界，即以无我而视我。这些在实际修身的静坐环节是有作用的，既能放松我们的肉体，也能缓解 我们的压力，更能积蓄力量再次搏击。当然，《菜根谭》不是一味提倡出世，比如” 欲做精金美玉的人品，定从烈火中煅来；思立掀天揭地的事功，须向薄冰上履过。”提倡了一种通过磨练和谨慎成为人杰的方法。”思入世而有为者，须先领得世外 风光，否则无以脱垢浊之尘缘；思出世而无染者，须先谙尽世中滋味。否则无以持空寂之后苦趣。”则更是辩证地思考和阐释了”入世”和”出世”的关系，比儒家 单纯地说”穷则独善其身，达则兼济天下”要更有智慧。
    在待人接物方面，该书崇尚节义谦德，厉己恕人，”节义之人济以和衷，才不启忿争之路；功名之士承以谦德，方不开嫉妒之门”。”交友不宜滥，滥则贡谀者 来”，的确朋友不必多，但是要诤友和真友。”冷眼观人，冷耳听语；冷情当感，冷心思理”，在这个急功近利的社会和时代，我们需要冷静自己的大脑，看看自己 的人生路，为了什么而来，为了什么而去，不要在旅途中迷失自己以至于找不到真正的方向。”好察非明，能察能不察之谓明；必胜非勇，能胜能不胜之谓勇”也是 一个十分深刻的命题。一些我们平时认为是褒义的词，在实际的生活中并不一定是恰当的。”察”，是提倡的，但是更要知道什么应该”察”而什么不应该”察”； 当然”勇”也是。其他很多事情都有一个辩证的限度，也是可以类推的。
当然，作为一个隐士的作品，其中不乏一些如魏晋时期的清谈之作，作为一种纯精神的东西也是值得慰藉的：孤云出岫，去留一无所系；朗镜悬空， 静躁两不相干。
         姜女不尚铅华，似疏梅之映淡月；禅师不落空寂，若碧沼之吐青莲。
       花开花谢春不管，拂意事休对人言；水暖水寒鱼自知，会心处还期独赏。
                                   ……
    这些清新的语言就像诗行一样，如甘泉划过我的心田，使我被冰冷的实验仪器所麻木的灵魂有了一丝灵气。而其中似有似无的飘渺的哲理则让我在不同时候看到一个不一样的世界。正所谓”横看成岭侧成峰，远近高低各不同”了。
    当然，在《菜根谭》的人生哲学里，对世界的整体看法也是值得称道的。大千世界，幻象无常，人情反复，世路崎岖，”行不去处，须知返一步之法；行得去处，务 加让三分之功”，在人生之路走不通的地方，须退一步；在顺达之时，也一定要予人三分的便利，这样才能以退为进、逢凶化吉、一帆风顺。这是一种品格，也是一 种智慧。

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婚姻的第二次伦理

    在当今这个闪婚的年代，我们该如何看待婚姻呢？特别是还没有步入婚姻殿堂的年轻人，该如何选择自己的另一半呢？
    爷爷奶奶说：孩子，要找一个健康的媳妇回来。爸爸妈妈说：孩子，找个好一点的媳妇，最好漂亮一点。朋友说：你和他（她）谈得来么？
    其实婚姻是讲求伦理的。自从医学开始发展，生物学家开始关注人的血缘关系和后代的健康程度之间的关系开始，伦理一直是凌驾于婚姻之上的。当然这指的是生理上的伦理。
而我想谈的是另一类伦理，是精神上的伦理。有人会说，精神什么时候也出现伦理了！
    且听我慢慢分析：第一种伦理与第二种伦理是有相通之处的。

    首先，我们假设男性的精神状态和女性的精神状态是有本质差别的。这一点肯定已经有人反对了。因为在当代社会，Gay的现象已经是公开的，所以同性之间的精神 状态是可以有本质差别的。那好，我们假设一对同性恋A和B。在两人的恋爱中，A和B肯定是有一阴一阳两种分工不同的角色扮演。假设A是阳性的，B是阴性 的，那么对应到男女之间就是男性和女性两种不同的精神特质。所以男性和女性的精神状态是有本质差异的，我们不能单单从生理角度考虑。所以即使是同性恋，只 要两人有角色上的分工，那么从精神角度来说，依然是不违背伦理的。
    看到这里，有人会说，既然男性和女性是不同的精神状态，而同性恋也有永久的或者暂时的性别角色扮演，那么精神层面的两性关系是不可能出现乱伦之类的生理层面常常发生的事情。不！如果按照你这样的逻辑，那么本质上两个不同的个体，何来与生俱来的关系，导致伦理失常呢？
    男性和女性两种精神状态虽然有本质差别，还都是从属于人的范畴，所以我们需要考虑两个集合的交集，关于人的共性方面的交集。在这里，交集部分可以是共同的兴 趣，共同的习惯，一致的世界观和方法论等等。比如两个人都很宅，那么他们的社交圈即使加在一起也是很小的；比如两个人都大大咧咧，那么即使很简单的事情也 可能毛手毛脚至于一波三折；比如……有人冒出来说，你举的例子都是两个人的坏习惯，那么如果是正面的积极的呢？ 好，如果是两个人都乐于助人，那么可能会跳 进一些陷阱做好事；如果两个人都是事业上的成功人士，那么两人的共有时间就会很有限，那么两个人的感情就没有了基础。
所以，好的精神气质加在一起会由于变得超出现实而过于理想；反面的精神气质则会使两人更加极端。
    两个精神特质相近的人就好比两个近亲结婚，在心灵上难以产生健壮的后代，不是大头儿子就是小头爸爸。生活会随着时间的流失而渐渐乏味的。即使两个人其乐融融，但是孩子会因为过分熏陶于这种理想化的环境中而对现实产生了不切实际的幻觉。
两个精神特质相差很远的人就好比两个不同的物种，根本就产生不了后代。当然婚姻也是失败的。即使有了孩子，孩子也会对自己的父母的精神特质无所适从，而导致心理畸形。
因此，生理层面的伦理失常会导致孩子的生理不幸，而精神层面的伦理失常会导致孩子的精神不幸。
    又有人反驳，比如说钱钟书和杨绛先生，他们都爱好文学，走在一起，风风雨雨，多好！是的，但是这和我的上文并不矛盾。其实，从精神层面上来说，每个人都是一 个怪物。两个人有一定的共同特质，代表的是同一物种，所以钱钟书和杨绛先生的结合，是基于精神上的同物种原理（即都爱好文学），其次两者在侧重点上更有差 异，能够互补。具体如何互补，请读者自己查阅相关传记、
    所以婚姻的第二次伦理，是很难处理的。最般配的是精神气质的互补性。就像远方的两个恋人生下的孩子比普通人聪明一点一样。这样两个人都能从婚姻生活中得到快乐和收获。孩子也能健康的成长。
    希望大家都能重视精神层面的伦理。
    恋爱是随性而发的，这是两个人的事情，唯情而已；但是婚姻，真的不是两个人的事情，于国于家都是。在这个开放的年代，不提倡恋爱就要结婚。怎么说也要在年轻 的时候轰轰烈烈的爱一场，一起看日出；但是还要找一个人能够陪着自己走到人生的尽头，一起看看日落。尽管，这两个人往往不是同一个人……
    这就是人生——C'est La Vie!

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从《土耳其进行曲》谈起

    一直都很喜欢《土耳其进行曲》，喜欢它那活泼的节奏、喜欢它那幽默的曲调。遗憾的是在很多场合听到时都不知道这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。麦兜故事、同事三分亲、周杰伦和李云迪的合作里都有出现，当时只觉得好听而已。
    对我而言，《土耳其进行曲》让人感到快乐！特别是在心情不好的时候，听着《土耳其进行曲》就会忘掉烦恼！ 所以我把手机铃音设置成了《土耳其进行曲》。

    乐曲一开始曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。乐曲的中部，曲调转到了富于东方色彩的明朗而又雄壮的 进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。然后我好像看到一种急速飞快的奔驰。紧 接着，我觉得旋律顺势一泻而来，不可阻挡。接着又开始重复那段富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调又再现了第一乐段的再现乐曲显得壮丽辉煌，气势磅 礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。因为莫扎特采用了回旋曲的方式，所以旋律有一种你追我赶的感觉，但是又不是紧张感而是快乐感。莫扎特就 像是一个天使，盘旋着向高处飞翔，又像是一心向前，乘着轻舟，滑过浪花飞溅的海洋。时不时的，他又往后看看，回眸一瞥是那么的惊艳！当然我们也可以理解 成，几个顽童在中国江南园林的通幽的曲径或者亭台楼阁之间嬉戏，是那么有灵气啊！
这是真正的大师。听这样的音乐，你会感到莫扎特才情的丰沛以及由此而来的潇洒甚至奢侈。音乐传记片《莫扎特》中，宫廷乐师萨列里辛苦辛辛苦苦熬干心血才能 得到的东西，在莫扎特眼里根本不值一提。莫扎特像那乘辇狂欢的国王，随手挥掷满车的珍珠宝玉，赐予人类精神的享受。如果落到一般人手里，会当作传世之宝， 精雕细刻、苦心装饰、供奉在艺术的殿堂上。
    于是就想，莫扎特创作《土耳其进行曲》的时候是什么情景，应该是很顺手吧，没准就那么随口哼出来或者直接在钢琴上弹奏出来的。 就像罗薇老师所说，莫扎特是人类音乐史上的奇迹，简直就是天使。旋律那么流畅，格调那么优雅，音调那么和谐，结构那么匀称，别人无法模仿！
    我很喜欢中国古典诗歌。我觉得中国的诗歌是一种有形的音乐，而西方的古典音乐则是无形的诗歌。莫扎特音乐常常给人以完美之感。如果要作一个比喻的话，莫扎 特的音乐像李白的"朝辞白帝彩云间"、孟浩然的 "春眠不觉晓，处处闻啼鸟"，像张若虚的《春江花月夜》。如果要以中国诗人比拟他，莫扎特颇像魏晋时期才 高八斗的曹植、唐代的李商隐、宋代的秦观、柳永。他的音乐中，在柔媚中常常透出一种刚健、清新、挺拔的气质，还有一种适中的力度。人们说，莫扎特音乐让女 子或儿童来演奏反而效果最好，可能就是这个意思。当然，就像李杜在伯仲之间，贝多芬是不得不提的，他的音乐更像杜甫，如"国破山河在，城春草木深。感时花 溅泪，恨别鸟惊心。"、刘禹锡"人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。"贝多芬就像是鲁迅！贝多芬也写过类似的《土耳其进行 曲》，不过相比他的《命运》，这也仅仅是"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"。
    好诗有两种，一种是浑然天成、完满自足的，另一种却是苦苦求索的，甚至为了推敲几个字  可以"捻断数茎须"。从贝多芬音乐常可体会出苦苦思索的痕迹，而莫扎 特音乐好像毫不费力就写出来一样。就自然流畅不事雕琢而言，莫扎特超过贝多芬。也正是在这个意义上，人们认为莫扎特是比贝多芬更"纯粹"的音乐家；就感情 深厚而言，贝多芬胜过莫扎特。
说到贝多芬的《土耳其进行曲》，虽然也是回旋曲，但是那些音符明显比较厚重，比较刻意为之（相比于莫扎特的〈土耳其进行曲〉，也区别于他自己的〈月光奏鸣 曲〉。）似乎有一种强颜欢笑的感觉，在欢喜的表面还有什么更加深层次的隐忧。一个人走在一个巷子里求索，得到了一些启示，但是还没有完全解决问题，这是我 的一个设想。贝多芬无疑更具有音乐的空间感。他的音乐，大开大阖，穷极天地。幽幽兮如探冥泉，深不可测；浩浩乎如通宇宙，缈难追寻。正因为如此，我才把这 个音乐场景安排在一条深邃的巷子里。由于个人气质的原因，相比之下我更喜欢莫扎特的那一首，而且就知名程度而言，莫扎特的这一曲也明显比较得人心。
    莫扎特的生命是短暂的，就在刚刚开花结果的时期，那些本该绽放的花朵也随之凋萎。就像一支很美的旋律在行进中突然终止，令人惋惜无比。死于创作高峰期，莫 扎特可以说未尽其才，是带着深深的遗憾离开这个世界的。人类音乐文化史也因之留下了无法弥补的缺憾。人们常为向莫扎特这样的天才的命运悲叹，殊不知那些体 会到痛苦而无处诉说、无处排遣，或不能把痛苦化为艺术的人们更其不幸。所幸我们还有莫扎特，还有贝多芬，还有李白，还有柳永，还有……他们替我们说出了我 们无法表达的东西。
    反反复复听着《土耳其进行曲》，终于到了该结尾的地方了。最后，我想说
--心中有音乐的人，将永不寂寞。

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